书名: 牛津艺术史系列(第一辑 全十册)【牛津大学出版社倾力推荐，西方当代前沿、极受欢迎的艺术史丛书，中文版首次引进】

作者: 罗宾·奥斯本 & 伊芙琳·韦尔奇 & 马修·克拉斯克 & 理查德·布雷特尔 & 马尔科姆·安德鲁斯 & 柯律格 & 安德鲁·考西 & 乔纳森·M.伍德姆 & 格雷汉姆·克拉克 & 唐纳德·普雷齐奥西

格式: EPUB

出版: 上海人民出版社

出版日期: 4月 2018

大小: 91.53MB

语言: 中文

就是这样，这种差不多是来自画室和自然经验的艺术创作经验发展成了全球性的色彩抽象主义。某种层面上讲，在将其归类为图像/现代主义时，我们需要谨慎行事。德兰和马蒂斯从凡·高的画中学到的，不是画什么而是怎么画，他们不从这些艺术家的画中提取图像。他们从中学习诸如构图方式、色彩运用和画面模糊化思想之类的元素，并将它们运用到与其类似或不同的主题创作中。在这方面，他们所要学习的是绘画技巧上的东西，这不是从临时的同一幅画的复制品上可以学到的。但我们还没有深入研究过这种从原作中习得的经验和跨代艺术家作品之间错综复杂的关系。最近举办的以凡·高、高更和修拉为主题的画展向我们展示了当年的死后画展中展出的作品，但关于这些作品接受的研究，却早已经开始。这是因为现代主义艺术学家总是相信他们的艺术家与传统艺术是对峙的，并且往往极力贬低后者的影响和来源。相反，图像学家和研究画作源材料的学者却偏爱于处理那些非艺术或是来自于复制品的源材料而不是处理具体的绘画、写生、印刷品和照片之间的视觉关系。印象派也是如此，这些印象派的艺术家被人们盛邀参加在柯罗、库尔贝、马奈和法国让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814 — 1875）这些艺术先驱过世后举办的大型画展。而这些画展对20世纪初，举办高更、修拉、凡·高和塞尚的死后画展有着指导性的意义