书名: 救猫咪：电影编剧指南（畅销好莱坞15年的编剧实战秘籍，与《故事》《电影剧本写作基础》并称“编剧三宝”。专业译者全新翻译）
作者: 布莱克·斯奈德
书号: 9787533963361
格式: pdf-epub-mobi-txt-azw3
出版: 浙江文艺出版社
出版日期: 1月 2021
大小: 0.54MB
语言: 中文
群像电影大师罗伯特·奥特曼（Robert Altman）就很擅长这个方向。《纳什维尔》（Nashville）、《情挑洛杉矶》（Welcome to L. A.）和《银色·性·男女》（Short Cuts）都是无中心角色的群戏。但奥特曼本人可能并不这样认为。《纳什维尔》里，纳什维尔这座城市就是片中的“明星”。后两部作品里的“主角”则是洛杉矶市。的确，这些电影都不属于以主角为核心的经典叙事类型，但奥特曼找到了一条路，并且坚持走了下去。他创造出了一种受欢迎的新型主角，并借此来忠实呈现自己想传达的寓意。
跟其他故事类型一样，群像电影中的“主角”通常也是承载着电影主题的那个人。如果你不确定，那就问问自己哪个角色在你的影片中起到了这个作用——谁的反抗最艰难？谁的成长最充分？很快，你就会问到那个确立剧本主角时曾问过的问题：谁带来了最强烈的冲突？谁在情感上的变化最大？谁最招人喜欢？谁最能赢得我们的支持并希望他胜出？这些问题的答案是谁，你要讲的就是谁。
根据已有素材改编的动画电影通常都很难搞，尤其是跨越文化背景和时代的那种。后面我们会分析，迪士尼的《阿拉丁》（Aladdin）是如何把原始文本中的主角——一个令人讨厌的街头混混（虽然在原文化背景中这种人设是可以接受的），成功改造成招人喜欢、能驾驭飞毯的男主角。迪士尼的《花木兰》（Mulan）、《风中奇缘》（Pocahontas）和《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame）也都差不多，编剧所面临的都是相似的挑战，而对主角改编方式的不同和叙事方式的不同，则导致这些影片最终的结果有好有坏。但不论你面对的角色是一群史前生物[《冰河世纪》（Ice Age）]，还是一堆古怪的小昆虫[《蚁哥正传》（Antz）、《虫虫危机》（A Bug's Life）]，你都必须拿出一个稳赢的一句话故事，而且里面要包含你的主角——这个方法是不变的。
