书名:第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史【享誉世界的中国艺术史家巫鸿先生作品！获选“2020年度影响力图书”！堪称中国版《艺术的故事》！系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界！】

作者:巫鸿

书号:9787535690661

标签:美术史, 世界, 文集

格式:EPUB

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出版:湖南美术出版社

作者分类:巫鸿

Title sort:第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史【享誉世界的中国艺术史家巫鸿先生作品！获选“2020年度影响力图书”！堪称中国版《艺术的故事》！系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界！】

日期:22 10月 2021

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id:172

出版日期:5月 2020

修改日期:22 10月 2021

大小:11.61MB

语言:中文

在我看来，“分期”与其说是美术史中的独立目标，不如说是另一个更加重要的任务的结果，那就是发现美术历史中的自身“变化”。变化有主有次，一些最主要的变化构成了划分历史时期的基本标准和证据。朝代的更迭和社会制度的变化并不一定马上在美术史中造成重大变化。美术史研究，包括它的分期，旨在考察艺术自身的变化和发展。

这就把我们带回到最初的问题——为什么把中国美术史分成“前期”和“后期”来讨论呢？根据上面所说的原理，这个划分是基于整个中国美术史中两个具有极大影响力的重要变化，一是独立艺术家和艺术品的出现，二是佛教艺术的传入和普及。上学期我教了“前期中国美术”，那门课所涵盖的内容是史前美术到汉代美术，即从公元前4000年左右到公元3世纪。在这个早期阶段，艺术创作者大都是无名的，我们绝少知道他们的生平和姓名，他们更多的是工匠而非独立的画家和雕塑家。我们今天所说的那时的艺术品，如青铜器和玉石雕刻，更多的是集体的作业而非个人创作的结果。或许更重要的是，从史前美术到汉代美术这个漫长的“前期”，艺术无法从宗教、政治和日常生活中抽离出来。实际上，这一时期中我们现在看作“艺术品”的东西，无一例外都是具有具体功用的物品，被人们直接用于各种实践中。它们有的是祭祖的礼器（图1），有的是装饰品或厅堂的摆设，许多是给墓葬制作的。其结果是这些物品的形式和内容被文化和宗教习俗紧紧制约，它们的意义必须在一个更大的语境里解读。