书名:霍克尼论摄影(增订本)（隐秘的经典, 二十二年后重版出来, 以摄影的语言批判摄影, 用绘画的方式反思照片 理想国出品）
作者:大卫·霍克尼 & 保罗·乔伊斯
格式:EPUB
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作者分类:大卫·霍克尼 & 保罗·乔伊斯
Title sort:霍克尼论摄影(增订本)（隐秘的经典, 二十二年后重版出来, 以摄影的语言批判摄影, 用绘画的方式反思照片 理想国出品）
日期:07 6月 2022
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出版日期:11月 2021
修改日期:07 6月 2022
大小:6.15MB
语言:中文
保罗·乔伊斯：但是，他们是落后于时代的。而且，他们永远都将落后于时代。但艺术家在本质上是要超前于时代的。其他人总得花点时间才能赶上来。我觉得这不是我们要去操心的。你就摄影中的色彩曾经做了非常精彩的论述，（在维多利亚和阿尔伯特博物馆的演讲中，）你谈到了色彩的易褪性（fugitive）。
大卫·霍克尼：那种想要把颜色“弄对”的想法源于这样一种观念，即色彩是固定不变的。然而，事实显然并非如此。如果说存在一种纯正的色彩的话，那这就意味着色彩是区别于其他所有事物而独立存在的。这是分离事物的陈腐观念。所有的事物都变得互不相干。即使颜色褪去，仍然存在很多东西。这些东西不会完全地褪去。画面不可能突然变成一片空白。总还是会留下些痕迹。轮廓显然是不会褪去的，而摄影和轮廓紧密相关。我从来都不多虑色彩的问题。你有时候或许会觉得这个颜色比那个颜色好看一些，这完全取决于个人口味。但是，认为色彩是固定不变的，是与人毫不相关的，这就说不通了。
保罗·乔伊斯：你下周去巴黎肯定是要拍些重要的摄影作品，对吧？
大卫·霍克尼：我要把这期《时尚》杂志做得有趣且抓人眼球。我必须这么做，这是我做事的方式。这件作品是严肃的，但我必须得让它对读者有吸引力。其他人或许不会这样做，但我发自内心地想要这样去做。我没法压抑我自己的本性。艺术家也不该如此。你必须顺从自己的意志。如果一个摄影师觉得自己要是懂些绘画会更好一些的话，那他就是可教的。你不可能把一个人的绘画水平教到毕加索或马蒂斯那样的高度，但你至少可以让他掌握绘画的技巧，至少懂得绘画的原理。对平面的处理牵涉到一些基本的原理，这些都是很容易学习的。但是，人们不再去教这些想学绘画的人了，因为人们认为这些技巧都没什么用处：照片可以完成这个部分。我们可以让美院恢复勃勃的生机，因为那些之前与绘画划清界限的学院也可以开设绘画的课程。
如果是从事与视觉相关的工作，对绘画懂得越多越好。卡蒂埃-布列松就画得很好。我相信，这是他能拍出好照片的原因。他理解图像空间的基本原理。安妮·莱博维茨也是绘画出身，她对绘画也稍有了解。
我觉得，目前出现的一个重要问题是，人们将抽象和具象分离了开来。很多业内人士认为这二者是不同的。但在我目前所探索的这个方向上，我并不认为这二者是不同的。我不得不站出来反对这样的观念。在平面上，任何东西都是抽象的。而且，我们将对现实的特定抽象看作是对现实极为生动的描绘——事实上正是这样的看法引发了其他领域的诸多问题。一个微不足道的艺术问题可以拓展为远超你预料的整个领域的问题。我现在发现，这条道路上并没有多少同行者，而且很多人还觉得我不正常。但我觉得我走的这条道路是完全正确的——我能感受，能体会到这一点。现在，我停了下来，不再继续前行了。种种事实告诉我，该停下来工作，就此做些探索和深究了。
