书名: 拉奥孔·插图本（莱辛为我们详尽剖析造型艺术与文学之间的异同及相互影响；著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜译本） (外国文艺理论丛书)

作者: 莱辛

格式: EPUB

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出版: 人民文学出版社

作者分类: 莱辛

Title sort: 拉奥孔·插图本（莱辛为我们详尽剖析造型艺术与文学之间的异同及相互影响；著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜译本） (外国文艺理论丛书)

日期: 26 9月 2022

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出版日期: 5月 2022

修改日期: 26 9月 2022

大小: 2.70MB

语言: 中文

经验证明：诗人也可以把不是可以眼见的对象的描绘提高到产生上文所说的那样高度的逼真的幻觉。因此，艺术家势必要放弃较适合于诗人的许多种类的图画。德莱顿《咏圣赛什利亚节日》的诗[1]充满着音乐性的图画，都是画笔所不能点染的。不过我不愿就这类事例扯得很远，因为从这类事例中我们最后所能学到的东西不过是：颜色并不是声音，而耳朵也并不是眼睛。

我现在只讨论诗人和画家所同用的可以眼见的事物的图画。为什么许多属于这类的诗的图画不是画家所能运用的呢？另一方面，为什么也有许多真正的图画如果由诗人作为题材去处理：就会失去它们原有的效果中的绝大部分呢？

最好举例来说明。让我再重复一遍：在全部荷马史诗中，《伊利亚特》第四卷中潘达洛斯的图画是最精美最逼真的一种。从抓起弓来到箭飞出去，其中每一顷刻都描绘出来了，这些顷刻既是彼此紧密衔接的，又是彼此区分得很清楚的，使不会使用弓箭的人们单从这幅图画里也就可以学会使用弓箭。潘达洛斯把弓提起，调好弓弦，打开箭筒，挑选出一支没有用过的装好羽毛的箭，把它安在弦上，把弦带箭拉紧，拉到弦贴近胸膛，铁箭头贴近弓背，弓哗啦的一声弹回去，弦嗡了一声，箭就飞出去，很疾速地飞向目标。

克路斯不可能没有注意到这幅出色的图画。在这里面他看出了什么理由，能说明艺术家无法驾御这种题材呢？他根据什么理由认为众神饮宴会议的场面比起这个画面还更适宜于画家使用呢？在前例和后例中，题材同属于可以眼见的一类，画家要用来涂上他的画幅的不正是这类可以眼见的题材吗？